没有接触油画，会觉得他是一门很高冷的艺术；刚刚接触油画，会觉得它是一件很容易的事情；长久接触后，发现这样的一门艺术非常锻炼人。

为什么说油画是一门锻炼人的艺术。开始起草初期讲究的是胆大，下笔随意，努力把界面铺的饱满，而且要把底色打薄。绘画过程中会增加一种不可或缺的调色油，洗笔用的是松节油。对于松节油的使用既可以对调料颜色打稀，也可以对画布更易上色。油画最重要的元素是色彩。色彩不同于调色板上的颜色。画家从来不会把调色板上的颜色，也就是工厂制造出来的颜料，原封不动地搬上画布的。这些颜色必须经画家精心地加以艺术化的调制，以求得色彩的柔和，逼真，色块与色块之间搭配的和谐统一。这样是作画中后期最锻炼人的地方，这就是人们通常所说的调子或色调。一幅油画的颜色不能是五颜六色的胡乱拼凑，也不能是纷繁庞杂，令人眼花缭乱的，而应该形成能体现出某种色彩倾向的，并且变化无端，微妙细腻的画面效果。慢慢把整体画感提精，把轮廓慢慢的雕琢出来，越显精致。色调是油画的灵魂。没有调子，也就是说一幅油画如果没有形成一种基调，没有和谐统一且又富于变化的色块组合，那么，这幅油画可以说没有达到及格线。除以上要求外，油画还讲究构图，笔触，节奏等等。

久未提笔，重新接触，第一次学习远景画之时。越发觉得对色彩色调把握的力度，深浅过度，调出一种满意的色彩，往往需要耗费不少的心思；而初下笔之时却强调胆大铺装，构图明确，笔触随意大度，节奏快，更显整理的轮廓。到了远景画的后期，修图尤为重要，笔法讲究：点，拍，柔，针对不同的细微之处用不同的笔法。往往越是画到后期，越是觉得烦闷，心越不平静，整个人开始烦躁不安，也因如此，越到修画期越是锻炼人的心智，越要人沉得住气，往往这个时期也是一副画成功的关键所在，细致刻画。

在这座快节奏的城市里，给一个属于自己的宁静一隅，如同相知相守的恋人。无声的守候在旁，悄然温柔了岁月。藏在记忆力美好的瞬间，拿起画笔，在光影的映衬中，描绘出心灵的安逸，就算用再高价的相机，也无法记录此刻的感动，但是画笔可以，无声的呵护舒缓这座快节奏城市的紧张和压力。

（供稿：赖晓雯）